Вазы ажурные из холодного фарфора

Вазы ажурные из холодного фарфора

Вазы ажурные из холодного фарфора

  Народные промыслы  

НА САЙТЕ «ЗЕМЛЯКИ»

Промысел возник в XIX в. в селе Абашево Спасского уезда, ныне Спасский район Пензенской области. Известность промысла в конце 1920-х гг. связана с Ларионом Зоткиным ‒ мастером из села Абашево. Фигурки имеют удлинённое туловище. На вылепленной головке выделяются глубоко процарапанные глаза. Головы козлов, оленей, баранов увенчаны изогнутыми рогами. Свистульки раскрашены яркими красками ‒ синими, зелёными, красными. Считается, что лечебная глина, используемая для лепки, снимает тревогу и стрессы. Игрушки из глины абашевских мастеров экспонировались в Москве, Лондоне, Париже.

Художественный промысел резьбы по дереву сформировался в конце XIX в. в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево. Для абрамцево-кудринских изделий характерен растительный орнамент – веточки, розетки, завитки, а так же плоскорельефная резьба, полировка и тонировка дерева. Разнообразие изделий поражает: блюда, вазы, ковши, шкатулки, и предметы домашнего декора. Абрамцево-кудринские изделия выглядят, как из драгоценных сортов дерева, а делаются из той же липы, берёзы или ольхи.

Богородская игрушка зародилась 350 лет назад под влиянием Троице-Сергиева монастыря – центра художественных ремёсел Московской Руси. Богородская игрушка – это неокрашенные фигурки людей, животных и птиц из липы, композиции из жизни русского крестьянина. Отличительных чертой промысла всегда являлось изготовление движущихся игрушек. Наиболее известна игрушка «Кузнецы», обычно изображающая мужика и медведя, которые поочерёдно бьют по наковальне. Эта игрушка стала символом богородского промысла и вошла в герб подмосковного посёлка.

История знаменитого вербилковского фарфора начинается в 1766 г., когда английский купец Франц Яковлевич Гарднер основал фарфоровую фабрику в подмосковном сельце Вербильцево, сейчас это – п. Вербилки Талдомского района Московской области. И уже в 1775 г. англичанин преподнёс сервиз в подарок императрице. Екатерина II тут же заказала на фарфоровом заводе в Вербилках императорские сервизы. В 1995 г. при предприятии «Фарфор Вербилок» было создано дочернее предприятие «Промыслы Вербилок». Из последних наград вербиловского фарфора – Бриллиантовая и Золотая звёзды Союза предпринимателей Америки и Европы.

«Застывшие краски северной зимы» – так называют вологодское кружево, особенное явление в народном искусстве Русского Севера. Начало промысла, как вида русского кружево, плетённого на коклюшках (деревянных палочках), относится к 1820 г. Близ Вологды, в имениях помещиков, крепостные выплетали отделки к платьям и белью. Вологодские кружева неоднократно получали высшие награды: золотую медаль в Париже в 1925 г., Гран-при в Париже в 1937 г., золотую медаль в Брюсселе в 1958 г. Там же вологодский занавес «Русские мотивы» был отмечен высшей наградой Гран-при.

Весной 1842 г. в селе Истобенском Вятской губернии появилась первая гармонь вятского мастера Данилы Нелюбина. Не меняя общего вида гармони, мастер заменил железные голосовые пластины на латунные – более мягкие, не поддающиеся ржавчине. Инструмент дольше сохранял строй, а его звук стал более сильным и чистым. В 1900 г. на первой Парижской выставке вятские гармони получили самую высокую оценку специалистов Европы. Вятская гармоника в исконном виде встречается и сейчас в Кировской и Пермской областях.

Кружево до сих пор часто называют «кукарским», это производное от слободы Кукарки, ныне г. Советска Кировской области. В 1840-е гг. сюда попало сцепное кружево из Великого Устюга, то есть вологодское. Мастерицы сумели его воспроизвести, а потом стали варьировать рисунки. Вятское кружево было известно не только в России, продавалось даже в Японии. Вятское кружево по красоте узора и набору орнаментальных мотивов близко к вологодскому, а по лёгкости и тонкости разработок – елецкому.

Гжельскому промыслу недавно исполнилось 670 лет. Гжель – визитная карточка России. Гжель включает около тридцати подмосковных сёл и деревень, объединённых названием «Гжельский куст». Местность гжель упоминается в духовной грамоте Ивана Калиты. Иван Грозный обозначил её как «государеву дворцовую волость», то есть собственность двора. В статистическом описании Московской губернии 1811 г. гжельская посуда аттестуется «лучшею из всех делаемых в России сего рода посуд». Всего два цвета – белый и синий, а какая Гжель нарядная!

Один из самых старинных видов высокохудожественного народного искусства России существует в Нижегородском крае с ХVII в. Центрами промысла являлись крупные сёла на берегу Волги – Городец и Лысково. На вышивании головных платков специализировались жители старообрядческих заволжских скитов. Вышивкой праздничной женской одежды занимались мастерицы Алексеевской женской общины г. Арзамаса. Познакомиться с историей российского промысла и его сегодняшним днём можно в музее фабрики «Городецкая золотная вышивка».   

Сюжетная «глухая резьба» есть только в Городце. Она пришла с кораблей в петровские времена. Когда традиция украшения кораблей отошла, резьба перешла на дома. В основу городецкой глухой резьбы положен растительный орнамент с включением в него различных надписей и дат, а так же изображения львов и сказочных существ (берегинь). Веками вырабатывались вкусы и стили, складывалась орнаментика. Сейчас художники используют также скобчатую, с подкраской резьбу и инкрустацию морёным дубом. На предприятии искусной резьбой украшают шкатулки, небольшие панно, оклады икон, пряничные доски, мелкую скульптуру.

Художественная роспись по дереву родилась в середине XIX в. в Поволжье, в селениях Косково, Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино, Боярское, расположенных на берегах светлой речки Узоры. Изделия отвозили продавать на ярмарку в село Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись, выполненная свободным мазком с белой и чёрной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. В 1936 г. основана артель. В 1960 г. артель преобразовалась в фабрику «Городецкая роспись». Сохранились традиционные мотивы и образы – длинноногие кони, всадники, волшебные птицы, цветы-купавки.

Городецкий пряник – региональная разновидность русского печатного пряника, выпекается в городе Городце. Известен, по крайней мере, со второй половины XVIII в. В XVIII – XIX вв. Городец был крупнейшим пряничным центром Нижегородской губернии. Городецкие пряники были различных размеров, зачастую весьма внушительные. В.И. Даль указывает, что до пуда весом. Городецкие пряничники торговали ими на Нижегородской ярмарке.

Дулёвский фарфоровый завод» – одно из старейших предприятий России по производству фарфора. В 1832 г. Терентий Кузнецов, решив завести фарфоровое дело, какого еще не было во всей России, стал собственником земель в подмосковном местечке Дулёво. Именно здесь и был построен Дулёвский фарфоровый завод. Дулёвский фарфоровый завод набрал силу при Матвее Сидоровиче Кузнецове, внуке основателя завода. C 1918 г. по 1991 гг. завод и дальше оставался флагманом в своей отрасли.

Дымковская игрушка – один из самых старинных промыслов России, существует на вятской земле (ныне Кировская обл.) более четырёхсот лет. Возникновение игрушки связывают с весенним праздником Свистунья, к которому женское население слободы Дымково лепило глиняные свистульки в виде коней, баранов, козлов, уточек. В 1958 г. шестьдесят работ мастериц переданы в фонд Международной академии керамики в Женеве. Промысел вызывает интерес у разных категорий людей. И всегда звучит один и тот же вопрос: «В чем же секрет дымковской игрушки?»

Елецкая рояльная гармонь – уникальный инструмент, которому более 150 лет. Почему рояльная? В елецкой гармони клавиши, как у рояля. Клавиатуры расположены как справа, так и слева. Елецкая рояльная гармонь включена в список ЮНЕСКО. Рояльная – предок современного аккордеона. Её история восходит к середине XIX в. Крестьянин А.П. Ильин из Тульской области организовал в Ельце кустарный промысел гармоний. За основу взяли и усовершенствовали тульскую пятиклапанку. Гармонь выходила лучше тульских массовых, и в мастерскую потянулись заказчики. Елецкая гармонь, как и елецкое кружево, известны всему миру.

Пока зима не грянет, мужик валенки не купит, говорят в Ельце. Здесь знают, о чем толкуют. Местная фабрика, на которой валенки катают дедовским способом, вручную,– и достопримечательность, и кормилица. За елецкими валенками едут покупатели из близжайших областей и дальних регионов России. Елецкая сапоговаляльная фабрика изготавливает несколько разновидностей валенок: полосатые, в «яблоках», с рисунком, с меховой опушкой. Здесь выполняли заказ для знаменитого борца, олимпийского чемпиона Александра Карелина. Размер ноги сибирского богатыря – пятьдесят второй: не просто было растянуть заготовку на колодке до нужных размеров.

Город Елец – один из ведущих центров кружевоплетения России. Первое свидетельство о елецком кружеве датировано 1801 г., о чём свидетельствует прошва на полотенце с надписью: «сей плат шила диаконова дочь Александра Иванова 1801 года». Кружево на этом полотенце выполнено полотнянкой и сеткой. Сетка наиболее часто применяется в елецком кружеве. В конце XIX в. елецкое кружевное производство по своему объёму заняло в России первое место. Древнее и вечно молодое самобытное искусство кружевниц передаётся, как эстафета, из поколения в поколение и издавна приобрело мировую известность.

Первое документальное свидетельство о кузнецах в г. Ельце относится к 1592 г. Слобода «козенных кузнецов» впервые упомянута в росписи 1626 г., а её местоположение дошло до нас в названии Кузнецкой улицы г. Ельца. Пётр I посылал мастеров кузнечного промысла из Ельца на каширские и тульские заводы. И сегодня сохранились творения рук тех елецких кузнецов: оконные решётки, чугунные козырьки, лестницы, узоры кружевных балконов, фонтан в городском парке, кованые петушки печных труб. Современные мастера в  сувенирах и различных филигранных изделиях сохраняют поэзию ручного труда, драгоценное мастерство и местные народные традиции.

Жостовская роспись – народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых. Только в первой половине XIX в. подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии – Жостове, Троицком, Новосельцеве. Подмосковный промысел вскоре стал ведущим.

Издавна Каргопольская земля славится своей глиняной игрушкой. История её возникновения тесно связана с древними (языческими) обрядами. Глиняная «баба» в «досельном» (старинном) наряде словно являла собой образ мира. Изображённое на переднике «бабы» огненно-красное солнце точно согревает распаханное поле с зернами яровых посевов. В древние времена каждый элемент орнамента имел конкретное значение. Магическое содержание знаков-символов со временем утратилось и глиняные игрушки превратились в обычную глиняную забаву – «бобки». Самым популярным персонажем остаётся Полкан – полуконь-получеловек с окладистой бородой, при орденах и эполетах.

Своё название кирилловская гармонь получила в честь Кирилловского уезда Вологодской губернии. Кирилловская гармонь появилась в 1850 г. Её сделал Иван Разин. Он был первым гармонистом, который привёз в уезд так называемую гармонь-черепашку. Загоревшись, Разин решил также освоить искусство изготовления гармони, и у него получилось. Кирилловская гармонь прославилась на всю Россию. Хромки, тальянки, питерки, венки – это были различные модели кирилловских гармоней, без которых не обходилось ни одно народное гулянье. 

Первые отечественные мастерские по производству стеклянных ёлочных игрушек находились в Круговской волости Клинского уезда. Богатые залежи кварцего песка в крае способствовали раннему развитию здесь стекольной промышленности. В 1848 г. князь А.С. Меншиков, правнук А.Д. Меншикова, сподвижника Петра I, получает разрешение на строительство небольшого стекольного завода в своем имении Александрово близ Клина. С этого момента зарождается Клинский стеклодувный промысел.

Народный промысел «Ковровская глиняная игрушка», современная история которого ведёт отсчёт с 1993 г., возрождается на основе глубоких исторических традиций. При раскопках городища Кляземский городок, на месте которого находился древний город Стародуб-Кляземский, было обнаружено 135 черепков гончарной и лепной посуды XII – XVI столетий. Новое развитие гончарный и игрушечный промысел на территории Ковровского уезда получил во второй пол. XIX в. Основные образы ковровской игрушки – мать, кормящая или купающая младенца, персонажи русских сказок, жанровые сценки русского быта.

Промысел зародился в августе 1809 г. в д. Домкино Тверской губернии. Здесь аптекарь Фридрих-Христиан Бриннер открыл фаянсовую фабрику. Впоследствии производство было перенесено в село Кузнецово. В 1929 г. название посёлка меняется на Конаково. В 2009 г. исполнилось 200 лет прославленному российскому предприятию – фаянсовому заводу Ауэрбаха-Кузнецова, который на протяжении двух столетий был одним из самых известных центров фарфорово-фаянсовой промышленности России. Слава кузнецовского и конаковского фаянса гремела по всей России и за её пределами.  

Ливенская гармонь («ливенка») – разновидность русской гармони, появившаяся в г. Ливны в XIX в. Предназначена для исполнения народных песен, в основном – плясовых. На «ливенке» на правой клавиатуре располагались 15 кнопочек в один ряд, которые мастерились из перламутровых пуговичек. Они делались из раковин моллюсков из реки Сосны. На левой клавиатуре было всего 5 «лапочек» – одиночных басов. Традиции изготовления «ливенки» продолжаются в Мастерской по ремонту и изготовлению музыкальных инструментов г. Ливны.

Матрёшка (уменьшительное от имени «Матрёна») – русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера. Почти всегда они имеют овоидную («яйцеподобную») форму с плоским донцем и состоят из двух частей – верхней и нижней. По традиции рисуется женщина в красном сарафане и жёлтом платке. Темы для росписи могут быть очень разными: от сказочных персонажей и до политических деятелей. Промысел возник предположительно в XVII столетии и достиг расцвета на рубеже XVIII – XIX вв.

Михайловское кружево – единственное в России цветное кружево. Техника Михайловского кружевоплетения уникальна. Мастерицы из старинного г. Михайлова Рязанской области используют порой до 60 пар коклюшек. В нём нет цветочных и растительных мотивов, широко распространённых в других регионах России. Узор кружева строг и геометричен – древнейший тип орнамента, элементы которого были символами солнца, воды, женского начала.

Промысел возник в посёлке Мстёра Владимирской области в 1923 г. на базе местного иконописного промысла, который был здесь с XVII в. Сейчас Мстёра – один из главных центров русской народной миниатюрной живописи темперой на лаковых изделиях из папье-маше: шкатулки, ларцы, очешники, офисный набор, баулы, пудреницы, визитницы, сигарницы, настенное панно, броши и многое другое. В отличие от другой русской лаковой миниатюры (Палех и Холуй), в мстёрской миниатюре особую роль играет пейзаж, написанный мелкими узорными мазками на фоне сияющего голубого неба.

Оренбургский пуховый платок – тёплый символ России. Оренбургский платок – название собирательное: это и тёплый тяжёлый платок-шаль, и тонкий, лёгкий, ажурный платок паутинка. Впервые за рубежом платки были представлены на Парижской международной выставке 1857 г. До сих пор образцом считается платок знаменитой в прошлом мастерицы Настасьи Яковлевны Шепковой: пять аршин в длину и пять в ширину, да чтобы не только в золотое кольцо прошёл, но и уместился в скорлупу гусиного яйца.

По всему свету разошлась и продолжает расходиться палехская живописная миниатюра. Её неповторимый знак – яркая темпера и золото на чёрных лаковых изделий из папье-маше: ларцы и шкатулки, панно и футляры, броши и пудреницы, портсигары и коробочки. Изначально промысел в Палехе возник в XVII в. как иконописный. Иконы «палехского пошиба» славились особой тонкостью письма с активным применением золота на одеждах святых и в орнаментах. Сам же стиль миниатюры сложился под влиянием московской, новгородской, строгановской и ярославской школ.

Более трёх столетий традиционный гончарный и игрушечный романовский промысел бережно хранится на исторической земле в сёлах Ленино, Пады, Троицкое Липецкой области. Романовская игрушка прекрасна в своей простоте и лаконичности. Игрушка цвета солнца, просвечивающего сквозь осенние листья, и оттого создаётся впечатление лёгкости. «Глиняная» тяжеловесность уравновешена мягкостью и округлостью объёмов и нарядным декором в виде простых налепов, насечек, элементов гравировки и раскраски в два-три цвета.

Ростовская финифть – уникальный традиционный народно -художественный промысел, который возник во второй половине XVIII в. как иконописный промысел. В этом ряду он родственен Палеху, Мстёре, Холую, только материал достаточно редкий – живопись по эмали. «Финифть» произошла от  греческого существительного  φέγγος (фенгос), означающего «мерцание». Специальные краски (изобретённые в 1632 г. французским ювелиром Жаном Тутеном) на основе стекла с добавлением окислов металлов наносятся на металлическую основу (стальной, медный, серебряный, золотой лист) и закрепляются обжигом в печи. Ростовская финифть входит в десятку лучших народных промыслов России.

Саратовская гармонь появилась в 1855 – 1856 гг. Отличается от других видов русских гармоник тем, что на ней имеются колокольчики. Гармони украшались деревянной резьбой, бархатом, кожей, мельхиоровыми накладками. В 2009 г. на проспекте им. Кирова в Саратове установлен памятник Саратовской гармони. В определённые часы памятник проигрывает композиции местного саратовского инструментального коллектива и напоминает об историческом символе города – гармони.

Чернь представляет собой сплав серебра и других компонентов, создаваемых в особом температурном и временном режиме. Соотношение каждого ингредиента черни являлось тайной старых мастеров великоустюгского промысла. Данный состав и способ соединения черни с серебром применялся на протяжении многих веков. История чернения по серебру начинается на устюгской земле в конце XVII в., куда искусство чернения, по преданию, перешло из Великого Новгорода ещё во времена Ивана Грозного. Уникальное искусство чернения по серебру принесло небольшому северному городу мировую известность.

Сергиев Посад – столица кукольного «царства» России. По одной из легенд, игрушки делал сам основатель монастыря – Сергий Радонежский. Промысел разросся и занял первое место по производству игрушек в России. Самым ходовым товаром были дешёвые деревянные куклы, получившие ироничное прозвище «дуры». Изготавливают игрушки и в настоящее время. В Сергиевом Посаде находится единственный в России Институт игрушки, где разрабатывают новые её разновидности. Там же расположен Музей игрушки, по экспонатам которого можно изучать кукольную историю.

Скопинская керамика – едва ли не единственные в мире скульптурные посудные изделия. Рождение промысла – 1640 г. Тогда в переписи населения появилось имя скопинского гончара – «Дёмка Киреев, сын Берников». В XIX в. в Скопине наладилось массовое производство глазурованных фигурных сосудов и подсвечников. В виде диковинного зверя или с фигурами птиц, рыб, многоярусных, богато украшенных лепниной. Фантазийные фигуры возили на базары в Москву, Рязань, Липецк, в города южной России и на Украину. Керамика промысла есть в музеях Монреаля, Парижа, Берлина.

Уральская лаковая живопись по металлу возникла в XVIII в. при нижнетагильских заводах. Тагильский поднос старше жостовского. Именно Нижний Тагил считается родиной российской росписи по металлу. Уральские заводчики Демидовы, будучи главными заказчиками расписных изделий, всячески поддерживали лаковый промысел. Тагильскую роспись по металлу нельзя спутать ни с какой другой: ей присущи богатство красок, чистота и изящество в обработке цветов, законченность композиции, утончённая вязь орнаментов.

Упоминания о тобольских косторезных изделиях относятся к самому началу XVIII в. Развитию и процветанию косторезного искусства в Тобольске способствовало обилие в Сибири мамонтовой кости, а также древнейшая резьба по ней, существовавшая у коренных народов Севера – ханты, манси, ненцев. Изготовлялись в то время тобольскими косторезами гребни, табакерки, пороховницы, шкатулки, костяная отделка к оружию, пуговицы и т.д. Тогда же тобольские мастера начали изготовлять и первые скульптурные изделия.

В Туле в 1820 г. появилась первая российская гармонь. Производство ручных гармоник организовал оружейник Тимофей Воронцов на своей самоварной фабрике. В 1900 г. двух – и трёхрядные венские гармоники получили награды в Париже. В 1905 – 1907 гг. началось изготовление хроматических гармоник. Гармонь с хроматическим строем петербургский гармонист Орланский-Титаренко назвал «баяном». В годы Великой Отечественной войны производство гармошек было прервано. С фронта пошли письма: «Дайте гармони и баяны! С песней легче воевать!». Ныне тульская гармонь звучит по всему миру и, конечно, в России.

Самовар, по определению В.И. Даля, «водогрейный, для приготовления чая, сосуд, большей частью медный, с трубой и жаровней внутри». Известно, что подобного вида конструкция была изготовлена Назаром Лисицыным в Туле, в Заречье в 1778 г. Большой интерес к самоварам со стороны населения, а также наличие богатых месторождений руд и высококвалифицированных мастеров по металлу способствовало тому, что город оружейников стал известен на весь мир как центр самоварного производства.

Тульский пряник – самый известный вид русских печатных пряников. Изготавливается с помощью пряничной доски, сделанной из дерева твёрдой породы. Имеет вид прямоугольной плитки или плоской фигуры. Название пряника происходит от прилагательного «пряный», которое образовано от слова перец (др.- русск. пьпьрь, обозначавшего пряности, приправы). Туляки не зря говорят, что знаменитый тульский пряник – восьмое чудо света.

В 1990 г. работники литейно-механического цеха Уральского алюминиевого завода отлили колокола для только-только открывшейся Покровской церкви. Через год, в 1991 г., была уже создана «Мастерская литья колоколов ЗАО «Пятков и К». Первыми «громкими» работами уральских литейщиков были колокола для Собора Василия Блаженного и Донского монастыря в Москве, городские куранты Ярославля, Великого Новгорода и Мраморного дворца в Санкт-Петербурге. Сегодня же общее число храмов России, ближнего Зарубежья, а также США, Канады, Греции (Афон) и стран Восточной Европы, поющих голосами уральских колоколов, давно перевалило за тысячу.

Промысел зародился в 1795 г. в с. Данилково, затем перенесён в соседнее с. Федоскино Мытищинского уезда. Здесь и поныне сохраняют традиционную технологию изготовления лаковых шкатулок из папье-маше. В её основе лежит классическое многослойное письмо масляными красками. В этой технике писали Леонардо да Винчи, Карл Брюллов, Рубенс. Виртуозное владение прозрачными лессировочными красками, яркость которых усиливается контрастом с мерцающим чёрным лаковым фоном, сделали произведения федоскинских миниатюристов популярными как в России, так и в Европе.

Филимоновская игрушка – старейший народный художественный промысел России. Родина промысла – деревня Филимоново Одоевского района Тульской области, впервые упоминается в древних летописях XVI в. Сюжеты игрушек очень разнообразны, но стилистические особенности, выработанные многими поколениями народных мастеров, остаются неизменными. Это вытянутые пропорции фигур, длинные шеи у людей и животных, это трехцветный геометрический орнамент. Удлинённые изящные силуэты фигур, гармонично сочетаются с жизнерадостной, яркой, лаконичной росписью. 

История Холмогорского промысла уходит в XVIII в., мастера украшали костью рукоятки ножей. В стиле резьбы пересекаются северорусская, центрально-русская, западноевропейская и традиции народов севера. Екатерина I хранила вещи в холмогорских ларцах. Павел I принимал в подарок вазы, хранящиеся сегодня в Эрмитаже. К началу XX в. искусство холмогорской резьбы по кости практически прекращает существовать, творчеством продолжают заниматься лишь несколько мастеров. Подъём холмогорской резной кости начался с 1920-х гг.

Холуйская миниатюра – вид русской народной миниатюрной живописи темперными красками на лаковых изделиях из папье-маше (коробочки, ларцы и др.). Технология изготовления изделий из папье-маше была заимствована (по примеру Палеха и Мстёры) у мастеров лакового промысла федоскинской миниатюры. Для Холуйской миниатюры характерна конкретная материальность образов, укрупнённость деталей композиции, декоративная живописная манера с колоритом, построенным на контрастном сочетании тёплых и холодных тонов. 

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным цветом по золотистому фону. Роспись со свойственными ей технологией, колоритом и орнаментом возникла на рубеже ХVII– ХVIII вв. на севере Нижегородской губернии. Название знаменитому промыслу дало торговое село Хохлома, куда привозили свои изделия ложкари из окрестных селений. Эти изделия традиционно лучший сувенир из России, и, как встарь, они могут многое рассказать об удивительных русских умельцах, сохранивших секреты Древней Руси.

Народный художественный промысел резьбы по кости распространён у чукчей и эскимосов северо-восточного побережья Чукотского полуострова (пос. Уэлен и др.). Произведения чукотской резной кости известны с первых веков н.э. В конце XIX – начале XX вв. в результате развития торговли с американскими и европейскими купцами и китобоями появляются украшенные резьбой сувенирные предметы, предназначенные для сбыта. Для начала XX в. характерно появление моржовых клыков с гравированными на них изображениями.

Шемогодская прорезная береста – традиционный русский художественный промысел резьбы по бересте, известность которому принесли мастера Шемогодской волости Великоустюгского уезда (ныне Вологодская область). Шемогодская береста – это ажурные орнаментальные полосы, наклеенные на деревянные шкатулки, коробочки, чайницы, блюда. Промысел резьбы по берёсте образовался в XVIII в. В 1918 г. в деревне Курово-Наволок образовалась артель «Художник», а в 1981 г. был создан художественно-производственный комбинат «Великоустюжские узоры».

Гармони в городе Шуя выпускаются с 1887 г. Это о них строки старинной песни – «Я поеду в город Шую и куплю гармонь большую, как приеду на село, заиграю весело!». Гармонь в Шую привёз с Нижегородской ярмарки Иван Соколов. По этому образу и подобию он сделал инструмент со своими изменениями. В   Шуе начали создаваться музыкальные инструменты ручной работы. По происшествие нескольких лет слава о шуйской гармонике и о мастере Соколове (точнее, о братьях Соколовых) разнеслась по всей России.

НА ДРУГИХ САЙТАХ

 

Промысел возник в XIX веке в селе Абашево Спасского уезда, ныне Беднодемьяновский район Пензенской области. Известность промысла в конце 1920-х годов связана с Ларионом Зоткиным – мастером из Абашево. Фигурки имеют удлинённое туловище. На вылепленной головке выделяются глубоко процарапанные глаза. Головы козлов, оленей, баранов увенчаны изогнутыми рогами. Свистульки раскрашены яркими красками – синими, зелёными, красными. Считается, что лечебная глина, используемая для лепки, снимает тревогу и стрессы.    

 

Возникновение промысла резьбы по дереву связано с художниками подмосковного абрамцевского кружка, организовавшим в усадьбе С.И. Мамонтова в 1882 столярно-резчицкую мастерскую. Здесь учились и работали резчики из окрестных сёл Хотькова, Ахтырки, Кудрина. В 1936 был выполнен заказ по оформлению входа на выставку народного искусства в Третьяковской галерее. В 1937 году в Париже представлена обширная коллекция резных изделий. Центр промысла находится в городе Хотькове Сергиево-Посадского района, где работает фабрика резных художественных изделий «Народное искусство».    

 

Местом происхождения деревянной игрушки в виде птицы является Архангельская область. Её называют ещё и «Поморским голубком». Птица вешалась в доме в качестве хранителя домашнего очага и благополучия. Изготавливается из цельного бруска, без применения клея, путём нарезки лепестков и специального метода изгибания. Носителем традиции изготовления птиц в XX веке был Мартын Фатьянов из деревни Селище Архангельской области. В деревне открыт музей, посвящённый его творчеству. Промысел птицы счастья восстановлен на архангельском предприятии «Беломорские узоры».    

 

Керамические изделия вырабатываются в лакском с. Балхар-Акушинского района Дагестана. В XVII–XVIII вв. – в период наивысшего расцвета промысла – сложился характерный тип неглазурованной балхарской керамики, отличающейся гармоническим сочетанием строгой простоты силуэта и лаконичности орнамента кистевой росписи ангобом. Ассортимент широк: большие водоносные кувшины, маслобойки, горшки для цельного и кислого молока, кувшины, тарелки, пиалы, миски и др. Балхарские изделия покрываются белой и жёлтой глиной.    

 

Особым явлением народной культуры Тульской области является Белёвское кружево. Мерное кружево из золотной и серебряной нитей плели на коклюшках монахини Крестовоздвиженского монастыря г. Белёва в XVII-XVIII в.в. Кружево применялось для отделки платья знати и праздничных одежд священнослужителей. В самом Белёве плели мерное, «верховое» кружево для столового и постельного белья. В 1880 г. в городе и уезде насчитывалось 2 тыс. кружевниц. Сегодня мастерицами Тульской области предпринимаются усилия по возрождению старинного промысла.    

 

В 90-х гг. XX в. Владимиром Махнюком была разработана техника обработки бересты, которая получила общепризнанное название «Берестяное барокко». Местом промысла стал г. Шадринск Курганской области. Работы мастера хранятся во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства, в Тульском музее самоваров, в Екатеринбургском и Челябинском музеях изобразительного искусства и др. музеях страны. В 2011 г. Совет по народным художественным промыслам и ремёслам Курганской области отнёс работы шадринской берестяной мастерской «Честа» к народным художественным промыслам.    

 

Богородская игрушка зародилась 350 лет назад под влиянием Троице-Сергиева монастыря - центра художественных ремёсел Московской Руси. Богородская игрушка - это неокрашенные фигурки людей, животных и птиц из липы, композиции из жизни русского крестьянина. Отличительных чертой промысла всегда являлось изготовление движущихся игрушек. Наиболее известна игрушка «Кузнецы», обычно изображающая мужика и медведя, которые поочерёдно бьют по наковальне. Эта игрушка стала символом богородского промысла и вошла в герб подмосковного посёлка.    

 

Роспись существует с XVIII века в селе Борок, ныне это деревня и пристань на реке Северная Двина Архангельской области. Роспись повторяет композицию иконостаса. Прялка разделена на ярусы, разделённые орнаментом и содержащие квадраты с рисунками, наподобие икон или окон. Символ борецкой росписи - Древо жизни: огромный цветок с прямым стеблем, вокруг него изображаются цветы, птицы, ягоды, листья. Основной цвет росписи - красный. Роспись очень дорогая и сложная с использованием сусального золота и яичной темперы. В XVIII веке золотофонную борецкую прялку меняли на корову.    

 

Первые попытки декоративной обработки борнуковского камня в с. Борнуково Нижегородской губернии были предприняты примерно в середине XIX в., однако его ожидала сложная судьба. Удивительные по своей красоте и самобытности скульптуры из борнуковского ангидрита экспонировались на лучших выставках Европы, ими украшались дворцы и замки самых знатных фамилий России. Традиции камнерезного искусства сегодня продолжает фабрика «Борнуковская пещера». Образцы животных и птиц отличаются лаконичностью и в тоже время неповторимыми «характерами».    

 

Искусство цепочечного плетения, которым славятся бронницкие умельцы, выросло из традиций древнего кольчужного промысла. Кольчуги из Бронниц были на ратниках Димитрия Донского. Цепочечный промысел дополнился изготовлением брошей, серёг и браслетов из серебра и золота. Неслучайно, что в гербе города красуется золотой конь. Эстафету древних умельцев перенял Бронницкий ювелирный завод. Авторские работы хранятся в музее Московского Кремля, Государственном Историческом и Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства.    

 

Ещё в XVIII в. мастера Павлова и Ворсмы Нижегородского края украшали ножи костяными рукоятками в виде объёмной небольшой скульптуры. Косторезный промысел возродился в селе Варнавино Нижегородской области в 1970 г. с приездом из с. Холмогоры Архангельской области выпускника Холмогорского училища П. Черниковича. В 1973 г. организована Варнавинская фабрика художественной резьбы по кости, ныне предприятие «Варко» (Варнавинская резная кость). Продукция поставляется во Францию, Швейцарию, Польшу, Германию, Венесуэлу, Данию.    

 

История знаменитого вербиловского фарфора начинается в 1766 года, когда английский купец Франц Яковлевич Гарднер основал фарфоровую фабрику в подмосковном сельце Вербильцево, сейчас это - п. Вербилки Талдомского района Московской области. И уже в 1775 году англичанин преподнес сервиз в подарок императрице. Екатерина II тут же заказала на фарфоровом заводе в Вербилках императорские сервизы. В 1995 году при предприятии «Фарфор Вербилок» было создано дочернее предприятие «Промыслы Вербилок». Из последних наград вербиловского фарфора - Бриллиантовая и Золотая звёзды Союза предпринимателей Америки и Европы.    

 

Верхнеуфтюжская роспись зародилась в с. Верхняя Уфтюга, что является названием притока р. Северной Двины. В XIX в. промысел был распространён по всему побережью Уфтюги, расписывали туеса. Тонкая нежная гамма уфтюжской росписи, лаконичная трактовка мотивов и немногословность орнамента позволяют видеть в ней сходство с традициями древнерусской декоративной живописи. Крупными центрами уфтюжской росписи считаются д. Ново-Андреевская и Якшаково Архангельской обл. Сейчас отдельные мастера продолжают работу у себя на дому.    

 

В 1970-х гг. из кустарей-одиночек образовалась во Владимире фабрика «Владимирские узоры». На основе изучения украшений орнаментов владимирских соборов, старинных деревянных домов, причудливых цветов мстёрской и александровской вышивки появилось новое направление в росписи деревянной посуды. Определились основные цвета росписи: бежевый, красный, зелёный, чёрный. В росписи есть элементы древнерусской архитектуры. Своей разнообразной продукцией НХП «Владимирские узоры» торгуют в Кремле, в «Подворье мастеров» в специализированном магазине.    

 

Наивысшего расцвета гончарный промысел в Вологде достиг в XIX в. Самая ранняя гончарная керамика в Вологде изготавливалась из серой глины. В это время посуду любили украшать линейным, реже волнистым, тычковым орнаментом или многозубчатым штампом. Большой известностью пользовались фоминская, сомовская, кирилловская, андомская нарезная керамики. Особенно процветал закуштский промысел. Большим спросом пользовалась глиняная посуда добротных, лаконичных форм.    

 

Изделия узорного ткачества завоевали в Воронежской губернии большое признание в конце XIX в. Тканые работы были представлены в 1913 г. на Всероссийской кустарной выставке в Санкт-Петербурге. Ковёр молодой мастерицы из горожанкинской мастерской Н.В. Гладневой «Адам и Ева» демонстрировался на Всемирной выставке в Париже (Лувр), получил «Гран-при» и был куплен Лувром. Современное узорное ткачество представлено Елань-Коленовской ковровой фабрикой. Декоративные предметы современного воронежского ткачества широко бытуют и сегодня, особенно в сёлах.    

 

Ещё с XVI в. в Павловской слободе, что известна сегодня как город Павлово-на-Оке, зародился металлический промысел. Издревле эти места в России славились мастерами, изготавливающими холодное оружие, охотничьи ножи, столовые приборы. Павловские мастера и соседей своих ремеслу обучили – в селе Ворсма тоже стали делать ножи. Ручки отделывали и яшмой, и перламутром, и костью. Из поколения в поколение передаются сказы о том, как на всемирных ярмарках оценивался ворсменский товар: на одну чашу весов – нож, а на другую – золотые монеты.    

 

Весной 1842 г. в селе Истобенском Вятской губернии появилась первая гармонь вятского мастера Данилы Нелюбина. Не меняя общего вида гармони, мастер заменил железные голосовые пластины на латунные – более мягкие, не поддающиеся ржавчине. Инструмент дольше сохранял строй, а его звук стал более сильным и чистым. В 1900 г. на первой Парижской выставке вятские гармони получили самую высокую оценку специалистов Европы. Вятская гармоника в исконном виде встречается и сейчас в Кировской и Пермской областях.    

 

Образованием гончарного промысла на Вятской земле можно считать XII - начало XIV в.в., когда русское население принесло сюда навыки работы на тяжёлом гончарном круге. Сложились и две основные формы изделий – горшки и чашки с линейным и ленточным орнаментами разного размера. Керамика XIX-ХХ в.в. сохранила черты прошлого времени. Посуда изготовлялась четырех видов: чёрная, лаковая (глазурованная и муравленая), обварная. В 1990-х г.г. старинный вятский промысел начал обретать новую жизнь. Подвижником стала компания «Комтех» (п. Просница Кирово-Чепецкий район).    

 

Кружево до сих пор часто называют «кухарским», это производное от слободы Кухарки, ныне г. Советска Кировской области. В 1840-е годы сюда попало сцепное кружево из Великого Устюга, то есть вологодское. Мастерицы сумели его воспроизвести, а потом стали варьировать рисунки. Вятское кружево было известно не только в России, продавалось даже в Японии. Вятское кружево по красоте узора и набору орнаментальных мотивов близко к вологодскому, а по лёгкости и тонкости разработок - елецкому.    

 

Один из самых старинных видов высокохудожественного народного искусства России существует в Нижегородском крае с ХVII в. Центрами промысла являлись крупные сёла на берегу Волги – Городец и Лысково. На вышивании головных платков специализировались жители старообрядческих заволжских скитов. Вышивкой праздничной женской одежды занимались мастерицы Алексеевской женской общины г. Арзамаса. Познакомиться с историей российского промысла и его сегодняшним днём можно в музее фабрики «Городецкая золотная вышивка».    

 

Сюжетная «глухая резьба» есть только в Городце. Она пришла с кораблей в петровские времена. Когда традиция украшения кораблей отошла, резьба перешла на дома. В основу городецкой глухой резьбы положен растительный орнамент с включением в него различных надписей и дат, а также изображения львов и сказочных существ (берегинь). Веками вырабатывались вкусы и стили, складывалась орнаментика. Сейчас художники используют также скобчатую, с подкраской, резьбу и инкрустацию морёным дубом. На предприятии искусной резьбой украшают шкатулки, небольшие панно, оклады икон, пряничные доски, мелкую скульптуру.    

 

Художественная роспись по дереву родилась в середине XIX века в Поволжье, в селениях Косково, Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино, Боярское, расположенных на берегах светлой речки Узоры. Изделия отвозили продавать на ярмарку в село Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись, выполненная свободным мазком с белой и чёрной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. В 1936 основана артель. В 1960 году артель преобразовалась в фабрику «Городецкая роспись». Сохранились традиционные мотивы и образы - длинноногие кони, всадники, волшебные птицы, цветы-купавки.    

 

Разновидность русского печатного пряника, выпекался в г. Городце и окрестных селениях. Известен со второй половины XVIII века. Городецкие пряники были различных размеров и веса. В.И. Даль указывал, что до пуда весом. В Городце изготавливали и пряничные доски. Старые доски хранятся в Государственном Историческом музее Москвы: «1763 ГОДУ ИЮНЯ СЕДЕСЕТЬ ДНЯ ЭТО ДОСКУ РЕЗАЛ ГОРОТЗАНИНЪ ПЕТРЪ МАРКОВЪ СНЪ ПРЯНИКОВ СЕI ПРЯН». Производство пряников, угасшее после 1917 г., возродилось предприятием «Городецкий пряник». В Городце открыт Музей городецкого пряника.    

 

Орловский купец Аким Мальцев летом 1756 г. основал во Володимерском уезде Московской губернии при речке Гусь в имении Никулино, в урочище Шиворово хрустальный завод. Ныне изделия, изготовленные на хрустальном заводе города Гусь-Хрустальный, можно встретить в музеях всего мира. Традиционные русские сувениры, предметы быта, сервизы для праздничного стола, изящные украшения, шкатулки, статуэтки ручной работы отражают красоту родной природы, её обычаи и исконно русские ценности.    

 

Гончарный промысел в с. Доброе (ныне Липецкая обл.) существовал уже в XVII-XVIII в.в. В селе часто находят фрагменты керамических сосудов, реже - игрушки. Добровскую игрушку можно разделить на две группы. Одна, наиболее многочисленная, связана с влиянием романовской глиняной игрушки. Это пустотелые и цельные фигурки-свистульки людей, птиц и животных, вытянутые по горизонтали и окрашенные подобно романовским - одним цветом голова и три разноцветных полосы поперёк спины. Промысел игрушки возрождают сотрудники Липецкого центра культуры и народного творчества, Музея декоративно-прикладного искусства г. Липецка.    

 

Дулёвский фарфоровый завод» – одно из старейших предприятий России по производству фарфора. В 1832 г. Терентий Кузнецов, решив завести фарфоровое дело, какого еще не было во всей России, стал собственником земель в подмосковном местечке Дулёво. Именно здесь и был построен Дулёвский фарфоровый завод. Дулёвский фарфоровый завод набрал силу при Матвее Сидоровиче Кузнецове, внуке основателя завода. C 1918 г. по 1991 гг. завод и дальше оставался флагманом в своей отрасли. На Всемирной выставке в Брюсселе (1958 г.) скульптура Алексея Георгиевича Сотникова «Сокол» была отмечена высшей наградой – Гран-при. Её графическое изображение стало торговой маркой завода.    

 

Дятьковский хрусталь существует уже более 200 лет. Завод основан русскими промышленниками Мальцовыми в 1790 году в д. Дятьково Хвощенской волости Брянского уезда, ныне это г. Дятьков Брянской области. В XIX веке дятьковские мастера исполняли сервизы на 200 персон для царских резиденций в Зимнем Дворце, в Царском селе и в Гатчине. И сегодня в Кремле приёмы высшего уровня сервируются Дятьковским хрусталём. Хрусталь удостоен как зарубежных наград, так и отечественных. Особой гордостью является благодарственная запись первого космонавта Ю.А. Гагарина после посещения завода и музея дятьковского хрусталя.    

 

Особенно богато украшался елецкой вышивкой женский костюм – домашняя одежда и одежда для полевых работ. Вышивка здесь сочеталась с другими видами отделки – ткачеством и елецким кружевом. Сегодня вышивка украшает льняные и столовые наборы, постельное бельё, сорочки для женщин, полотенца, столешники и сувенирную продукция с символикой Ельца. Вышивальщицы в разной технике вышивки изготавливают изделия на церковную тематику. Вышивкой оформляют фотографии, постеры, пазлы, картины, зеркала, предметы интерьера.    

 

Промысел игрушки в д. Жбанниково, Роймино, Рыжухино Нижегородской обл. возник в начале XX в. Из местной чёрной глины с золотой россыпью делали жбаны для кваса - отсюда название села, а потом и свистульки, которые издавали красивый и чистый звук. Особенность жбанниковской игрушки в том, что туловище фигурок напоминает глиняную пирамиду на трёх ногах-основах. Познакомиться с историей промысла, увидеть изделия жбанниковских мастеров можно в Музее истории художественных промыслов Нижегородской области.    

 

Елецкая рояльная гармонь включена в список ЮНЕСКО. Рояльная - предок современного аккордеона. Её история восходит к середине XIX века. Крестьянин А.П.Ильин из Тульской области организовал в Ельце кустарный промысел гармоний. За основу взяли и усовершенствовали тульскую пятиклапанку. Гармонь выходила лучше тульских массовых, и в мастерскую потянулись заказчики. Сейчас в Ельце музыкант Владимир Комаров пытается вместе с Музеем ремёсел возродить гармонь. Елецкая гармонь, как и елецкое кружево, известны всему миру. Это - культурное достояние России.    

 

Пока зима не грянет, мужик валенки не купит, говорят в Ельце. Здесь знают, о чём толкуют. Местная фабрика, на которой валенки катают дедовским способом, вручную, – и достопримечательность, и кормилица. За елецкими валенками едут покупатели из различных областей и республик России. В настоящее время елецкая сапоговаляльная фабрика изготавливает и продаёт несколько разновидностей валенок: полосатые, в «яблоках», с рисунком, с меховой опушкой. Не так давно здесь выполняли заказ для знаменитого борца, олимпийского чемпиона Александра Карелина. Размер ноги сибирского богатыря – пятьдесят второй: не просто было растянуть заготовку на колодке до нужных размеров.    

 

С начала XIX века г. Златоуст - центр художественной гравюры на металле Урала. Первоначально украшалось боевое оружие: сабли, кортики, шпаги. Со 2-й пол. XIX в. гравюра используется при изготовлении бытовых вещей: кубков, портсигаров, письменных приборов и т.д. В гражданскую войну гравированные с золочением сабли преподнесены от завода К.Е. Ворошилову и С.М. Будённому. Лучшие образцы гравюры и украшенного холодного оружия хранятся в сокровищницах России - Эрмитаже и Оружейной палате Кремля.    

 

Промысел сложился в XIX веке во Владимирской губернии (куда входил Ивано-Вознесенск). Детали костюма и предметы убранства жилища ивановские мастерицы украшали геометрическими орнаментами из ромбов, квадратов, треугольников, включая стилизованные изобразительные мотивы - женские фигуры, изображения коней, всадников, птиц. В настоящее время искусство ивановских вышивальщиц продолжает развиваться. Коллекции промысла есть в Музее народного искусства (Москва), Ивановском краеведческом музее, Палехском художественном музее и др.    

 

Гончарный промысел в нынешнем Измалковском районе Липецкой области возник с первыми поселениями людей у истока реки Воргол (село Подворгольское). Местность богата глинами разных видов: тугоплавкие, кислотоупорные, гончарные. В 1890 г. в с. Измалково был построен керамический завод. О качестве изделий народного промысла можно судить по такому историческому факту: поклонником мастерства здешних гончаров был Иван Бунин. Измалковские игрушки не раскрашивались, они подвергались после обжига чернению. Из печи и сразу – в опилки древесины. В результате фигурки приобретают характерный темноватый цвет.    

 

Промысел возник в XVIII в. в г. Кадоме (ныне - посёлок Рязанской области). Вениз - от слова «Венеция». Происхождением промысел обязан венецианским мастерицам, приехавшим по приглашению Петра I в монастырь г. Кадома. Монахини легко освоили эту ювелирную технику, из их рук стало выходить венецианское кружево. А вскоре на этой основе создали уникальную игольчатую вышивку - кадомский вениз. В начале XX в. технику кадомского вениза дополнила Пелагея Угрюмова, которая имела опыт кружевного дела по работе в г. Ельце. Сейчас венизную вышивку выпускает фабрика «Кадомский вениз».    

 

В 1927 г. в с. Казаково Нижегородской области основался металлический промысел. В 1939 г. артельщики Казаковской металлической артели изготовили филигранный подстаканник. Так здесь появился древнейший вид художественной обработки металла - скань (от древнерусского - свивать). В Великую Отечественную войну артель плела офицерские погоны, изготавливала портсигары. Преемником артели стало Казаковское предприятие художественных изделий. Изготавливаются филигранные изделия с геральдикой и символикой государственных органов. Предприятие работает с клеймом Патриарших мастерских.    

 

Развитие промысла по добыче янтаря связано с давними традициями существования янтарного промысла на землях Восточной Пруссии. Свободный сбор янтаря продолжался до тех пор, пока в XIII веке Тевтонский орден не объявил янтарные залежи своей собственностью. В 1947 году по указу советского правительства на базе Пальмникенского месторождения был создан Калининградский янтарный комбинат и был реконструирован старый немецкий карьер. Добыча ведется на побережье Балтийского моря, вблизи п. Янтарный. Здесь сосредоточено около 90% мировых запасов янтаря-сукцинита, возраст которого составляет около 50 миллионов лет.    

 

Большинство из дошедших до нас калужских вышивок выполнены в середине и конце XIX в. От вышивок различных русских областей калужская отличается особой декоративностью и выразительностью. Яркие и красочные, они богаты изобразительными мотивами, переданными своеобразным приёмом вышивания – «цветной перевитью». Богатая коллекция копий-зашивок с народных узоров хранится в фонде Тарусской артели вышивальщиц, возникшей в 1924 г. Мастерицы артели, творчески используя характерные особенности старинной калужской вышивки, продолжают создавать изделия, украшающие наш быт и одежду.    

 

Издавна Каргопольская земля славится своей глиняной игрушкой. История ее возникновения тесно связана с древними (языческими) обрядами. Глиняная «баба» в «досельном» (старинном) наряде словно являла собой образ мира. Изображенное на переднике «бабы» огненно-красное солнце словно согревает распаханное поле с зернами яровых посевов. В древние времена каждый элемент орнамента имел конкретное значение. Магическое содержание знаков-символов со временем утратилось и глиняные игрушки превратились в обычную глиняную забаву – «бобки». Самым популярным персонажем остаётся Полкан - полуконь-получеловек с окладистой бородой, при орденах и эполетах.    

 

Тетёры – пряники витой формы, распространённые в Архангельской обл.в городах Каргополе, Мезене и в сёлах по берегам реки Мезень. День весеннего солнцестояния назывался на Каргаполье «тетёрочным днем», и выпекались тетёры, происходило «закликание» перелётных птиц, которые несли с собой весну и тепло. Тетёры выпекают из ржаного теста, раскатанного в виде тонких колбасок-жгутиков, из которых свивают фигурки зверей и геометрические фигуры, близкие к древнерусским орнаментам.    

 

В XIII-ХIV веках на Заонежский полуостров искусство вышивания принесли выходцы из Великого Новгорода. Заонежские мастерицы вкрапили и местные сюжеты, украшая полотенца, скатерти растительными, зооморфными, антропоморфными мотивами. Это были свадебные сцены в окружении всадников, птиц, цветов и сложная путаница бесконечно извивающегося стебля. Произведения мастериц экспонировались на Всемирной Парижской выставке (1900г.), продавались в Канаде, США, Великобритании, Франции. Наследие вышивальщиц Заонежья продолжают мастерицы старейшего в Карелии предприятия художественных промыслов фабрики «Карельские узоры».    

 

В начале XIX века чугунолитейное производство в Каслях (Челябинская область), которым владели Демидовы, приобрёл купец Л. Расторгуев. Начинается производство скульптуры и предметов декоративно-прикладного искусства. Здесь родился стиль: графическая чёткость силуэта, сочетание тщательно отделанных деталей с энергичной игрой бликов. Триумфом стала выставка в Париже в 1900 году. Мастера отлили чугунный павильон-дворец в византийском стиле. Увеличенная копия скульптуры «Россия» из того павильона стоит в Кремле - резиденции Президента Российской Федерации.    

 

Своё название кирилловская гармонь получила в честь Кирилловского уезда Вологодской губернии. Первая кирилловская гармонь появилась в 1850 г. Её сделал Иван Разин. Он был первым гармонистом, который привёз в уезд так называемую гармонь-черепашку. Загоревшись, Разин решил также освоить искусство изготовления гармони, и у него получилось. Кирилловская гармонь прославилась на всю Россию. Хромки, тальянки, питерки, венки – это были различные модели кирилловских гармоней, без которых не обходилось ни одно народное гулянье.    

 

«Курья лапка», «медвежья лапка» - народные названия киришских кружев. История их началась в XVIII в., когда в деревнях у Санкт-Петербурга поселились кружевницы. Стили елецкого и вологодского кружева известны всем, но киришское - более грубое, её называли крестьянским. Киришские кружева плетутся поверху. Один элемент плетётся несколько раз. Разворачиваются коклюшки, и он плетется второй раз. Получается слоёный пирог. Сейчас киришское кружево плетётся в д. Витка Ленинградской области. Здесь находится цех Ленинградского объединения народных художественных промыслов.    

 

Промысел образовался в 1960-х гг. С первых дней стали делать не посуду, а декоративный, ручной фарфор. Здесь создали новый стиль фарфора, отличающийся многообразием форм, богатством художественно-выразительных средств, особым колоритом. В 1975 г. появляется первое фарфоровое изделие, декорированное ручной лепкой, – набор «Декоративный». Год спустя он получает серебряную медаль ВДНХ. 1980 гг. были временем расцвета производства. Кисловодская школа стала самостоятельным направлением российской фарфористики. В 1988 г. производство получило статус предприятия традиционных народных художественных промыслов.    

 

Первые отечественные мастерские по производству стеклянных ёлочных игрушек находились в Круговской волости Клинского уезда. Богатые залежи кварцего песка в крае способствовали раннему развитию здесь стекольной промышленности. В 1848 г. князь А.С. Меншиков, правнук А.Д. Меншикова, сподвижника Петра I, получает разрешение на строительство небольшого стекольного завода в своем имении Александрово близ Клина. С этого момента зарождается Клинский стеклодувный промысел. Уже более ста лет фабрика производит разнообразные новогодние ёлочные украшения, среди которых традиционные шары, гирлянды, сказочные персонажи, матрёшки и самоварчики, каскады ярких многоцветных бус.    

 

Народный промысел «Ковровская глиняная игрушка», современная история которого ведёт отсчёт с 1993 г., возрождается на основе глубоких исторических традиций. При раскопках городища Кляземский городок, на месте которого находился древний город Стародуб-Кляземский, было обнаружено 135 черепков гончарной и лепной посуды XII – XVI столетий. Новое развитие гончарный и игрушечный промысел на территории Ковровского уезда получил во второй половине XIX в. Основные образы ковровской игрушки – мать, кормящая или купающая младенца, персонажи русских сказок, жанровые сценки русского быта (печка, русское подворье, русская баня, чаепитие, парочка у плетня, ярмарка).    

 

Кожлянская игрушка зародилась в д. Кожля Курской области. Промысел известен с XVII в. Лепили её с музыкальной части из Дроняевской синей глины. После обжига глина изменяет цвет на белый и, если Дымковскую игрушку мастера подбеливают, подкрашивают, то Кожлянскую – нет. Ещё одна отличительная черта игрушки из Кожли – на ней нет «налепов», то есть отдельно сделанных деталей, прилеплённых на игрушку. Фигурки игрушек разнообразны – это барыни всадники на конях и множество зверюшек. Кожлянскую игрушку расписывали фиолетовым, красным, жёлтым, зелёным цветами.    

 

Промысел зародился в августе 1809 года в д. Домкино Тверской губернии. Здесь аптекарь Фридрих-Христиан Бриннер открыл фаянсовую фабрику. Впоследствии производство было перенесено в село Кузнецово. В 1929 году название посёлка меняется на Конаково. В 2009 году исполнилось 200 лет прославленному российскому предприятию - фаянсовому заводу Ауэрбаха-Кузнецова, который на протяжении двух столетий был одним из самых известных центров фарфорово-фаянсовой промышленности России. Слава кузнецовского и конаковского фаянса гремела по всей России и за её пределами.    

 

Центром промысла является село Красное и деревня Здемирово Костромской области. Искусство изготовления изделий из серебра сложилось в XVI-XVII веках. Особенностью изделий являлось то, что они носили чисто русский народный характер, были сравнительно дёшевы: скромные обручальные кольца, серьги «калачи» и изделия религиозного культа. Сегодня Красное-на-Волге - крупнейший центр ювелирного производства России. Здесь находится ювелирный завод, музей народно-прикладного искусства, училище художественной обработки металлов.    

 

Родиной вышивки считается д. Старое Рахино Крестецкого уезда, сейчас это Крестецкий район Новгородской области. С 1860-х годов крестьянки наносят особенные узоры на домотканое льняное полотно. При этом нити основы и утка подрезались и выдёргивались из ткани, образуя просветы, наподобие сетки. Эта ткань и использовалась для создания узоров и вышивок. Изделия вышивальщиц экспонировались в Турине (1911), Париже (1925), Милане (1927), Париже (1937), Нью-Иорке (1939), Брюсселе (1958). В 1945 г. основана артель «Крестецкая строчка», преобразованная впоследствии в фабрику и сохранившая прежнее название.    

 

Промысел возник в г. Кунгуре (Пермский край) в XVII в. Для кунгурской керамики свойственны строгие формы, использование рельефных и скульптурных украшений, ярких цветных полив. В кунгурском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике отражено всё многообразие местного керамического производства конца XIX - начала XXI вв. Это и крестьянская гончарная посуда, и печные изразцы, и изделия местных полуфаянсовых фабрик и заводов рубежа XIX и ХХ вв. Традиции старинного промысла продолжают мастера предприятия Кунгурские народные промыслы.    

 

Ливенская гармонь («ливенка») - разновидность русской гармони, появившаяся в г. Ливны в XIX в. Предназначена для исполнения народных песен, в основном - плясовых. На «ливенке» на правой клавиатуре располагались 15 кнопочек в один ряд, которые мастерились из перламутровых пуговичек, делавшихся из раковин моллюсков из реки Сосны. На левой клавиатуре было всего 5 «лапочек»- одиночных басов. Традиции изготовления «ливенки» продолжают в «Мастерской по ремонту и изготовлению музыкальных инструментов» г. Ливны.    

 

С XVIII века в окрестностях Липецка изготавливают чаши, ковши, разливательные ложки. Их пропитывают маслами и наносят орнамент анилиновыми красителями красного, чёрного, синего и зелёного цветов в виде волнистых линий, кружков, розеток, точек. На рождение узора оказал влияние стиль орнаментальной росписи Хохломы. На композицию росписи – мотивы елецкого кружево. Свои краски добавила южнорусская природа, предопределив «парчёвый» характер орнамента. Продукция фабрики «Липецкие узоры» была среди призов Олипиады-80, «Кубка Кремля», дарится почётным гостям к знаменательным датам нашей страны.    

 

Промысел изготовления игрушек с помощью топора: «топо́рщина», «болва́шка», «тарару́шка», «щепно́й това́р». Бытовал в среде офеней-мазыков на Владимирщине и Суздальщине. Название произошло от «офеня» - странствующий торговец галантерейным и мануфактурным товаром. «Мазыки» - самоназвание «офеней». От офеней развился и условный язык (феня). Игрушки - статуэтки зверей и людей, которые выполняли роль божков, идолов, оберегов. С промыслом игрушек можно ознакомиться в Музее-заповеднике народного быта Ивановской области.    

 

Роспись деревянных прялок и утвари зародилась во времена формирования славянских племён. Название получила от реки Мезень в Архангельской области. Своего расцвета промысел достиг в XIX веке. Центром росписи стала деревня Палащелье, отсюда и второе название - палащельская роспись. Мезенская роспись архаична, узоры её скупы и напоминают древние наскальные рисунки Севера. Используются только два цвета – красный и чёрный. В Архангельске на предприятии «Беломорские узоры» выпускаются сувенирные изделия с традиционной мезенской росписью.    

 

Михайловское кружево – единственное в России цветное кружево. Техника Михайловского кружевоплетения уникальна и не имеет аналогов. Мастерицы из старинного города Михайлова используют порой до 60 пар коклюшек. Это кружево очень своеобразно. В нём нет цветочных и растительных мотивов, широко распространённых в других регионах России. Узор кружева строг и геометричен – древнейший тип орнамента, элементы которого были символами солнца, воды, женского начала. Изумительная жизнерадостность михайловского кружева – в многоцветье красок: от скромных, сдержанных и строгих до ярких, весёлых сочетаний красного и белого с синим, красного и белого с жёлтым, красного и чёрного.    

 

В прошлом мордовские мастерицы занимались шитьём по счёту из шерсти домашнего прядения. Шёлк, лён, нитки гарус, мулине и другие материалы появились к концу XIX в. Традиционные цвета вышивки мордовских изделий – синий (или чёрный с синим оттенком) и тёмно-красный с дополнением жёлтого и зелёного; пополняют цветовую гамму промежуточными тонами: оранжевым, розовым, алым, лиловым, сиреневым и др. Мордовская вышивка ныне – это предприятие «Мордовские узоры», где бережно чтут народные традиции.    

 

Промысел возник в посёлке Мстёра Владимирской области в 1923 году на базе местного иконописного промысла, который был здесь в конце XVII века. Сейчас Мстёра - один из главных центров русской народной миниатюрной живописи темперой на лаковых изделиях из папье-маше. В отличие от другой русской лаковой миниатюры (Палех и Холуй), в мстёрской миниатюре особую роль играет пейзаж, написанный мелкими узорными мазками на фоне сияющего голубого неба.    

 

Мценское кружево появилось в XVIII в. через помещицу Протасову, которая на Мценской мануфактуре основала самое крупное производство кружева на коклюшках в России. Продукцию поставляли царскому двору, вывозили в Англию и Турцию. Особенностью мценского кружева является активное использование геометрических мотивов, в то время, как в елецком кружеве чаще используют растительный орнамент. Лучшие работы кружевниц можно увидеть в Музее кружева г. Мценска Орловской обл. Открыто ателье «Мценские узоры».    

 

Художественный промысел сложился в середине XVIII в. в Нижнем Тагиле. Возникла идея применения техники лаковой росписи к металлическими изделиям, которые производились на металлургических заводах купцов Демидовых. Начало положил Никита Акинфиевич Демидов (1724-1789 гг.), который устроил «лакировальную фабрику». Роспись выполняли масляными красками по специальному грунту из смеси глины, сажи и масла на подносах из железа, меди и бронзы. К началу XX в. искусство росписи было утрачено. С конца 1960-х гг. роспись и возрождалась во вновь организованных артелях.    

 

В Нижегородском крае было несколько центров изготовления топорно-щепных игрушек. Самый ранний из них – Чкаловский, так называлось село Василёва Слобода. Игрушки относятся к концу XVIII – нач. XIX в.в: каталки-колёски, каталки-вертушки, меленки, кузнецы на подвижных планках. Мастерили игрушки из осины и сосны с помощью топора и ножа. Во второй половине XIX в. возник иной тип игрушки – с элементами жанра. В д. Сумино, Ельзенкино и Леденцово стали резать и красить «бельё» запряжек. Появились кони, впряженные в коляски, кареты.    

 

Название «резуха» гармонь получила исключительно в Псковской губернии. Новоржевская тальянку начали ладить на юге губернии (не без влияния бологовских мастеров). Тёмно-коричневый лакированный корпус гармоники покрыт резным узором причудливого орнамента из жёлтой меди, мельхиора, серебра. 14 глубоких складок мехов обрамлены металлической узорчатой полоской. Мехи выклеены гладким шёлком малинового, фиолетового, синего цвета. В 1990-х гг. появляется интерес к отечественной истории, из глубины деревенской жизни выплыла гармонь.    

 

Оренбургский пуховый платок – тёплый символ России. Оренбургский платок - название собирательное: это и тяжёлый платок-шаль, и тонкий, лёгкий, ажурный платок «паутинка». Впервые за рубежом платки были представлены на Парижской международной выставке 1857 года. В 1862 году на Лондонской выставке уже оренбургская казачка М.Н Ускова получила медаль «За шали из козьего пуха». До сих пор образцом считается платок мастерицы Настасьи Яковлевны Шепковой: пять аршин в длину и пять в ширину, да чтобы не только в золотое кольцо прошёл, но и уместился в скорлупу гусиного яйца.    

 

Корни вышивки уходят во времена вятичей-язычников, которые последними в XIV веке приняли христианство. Охранительный смысл их древних образов и обрядов отразился в вышивке. Коллекция Орловского краеведческого музея насчитывает около сотни предметов: полотенца, скатерти, детали народного костюма. Самое раннее полотенце датировано 1796 годом. Орловский спис знатоки считают шифром, разгадать который весьма сложно. Самые популярные сюжеты старинных вышивок - «Древо Жизни», «Птица-Пава», «Лягушка». Спис продолжает развиваться орловскими мастерицами-вышивальщицами.    

 

Ещё с XVI века в Павловской слободе, что известна сегодня как город Павлово-на-Оке Нижегородской области, зародился металлический промысел. Издревле эти места славились мастерами, изготавливающими холодное оружие, охотничьи ножи, столовые приборы. Ручки ножей отделывали и яшмой, и перламутром, и костью. Стальные изделия братьев Птициных, Бирютина и Завьялова снискали славу в Лондоне, Париже, Санкт-Петербурге, Берлине, Филадельфии. Традиции металлообработки сегодня продолжает Павловский завод художественных металлоизделий.    

 

Павловский Посад - старейший российский текстильный центр. С 1860-х годов начался выпуск шерстяных и полушерстяных платков, украшенных красочным набивным орнаментом. Каждый цвет печатается с отдельной доски, число которых достигает нескольких десятков. Популярен мотив «турецкие огурцы», заимствованный у знаменитых индийских кашемировых шалей, ставших модными в Европе в наполеоновскую эпоху. В этом году знаменитая на весь мир Павлово-Посадская Мануфактура отмечает 215-летие. В Московском Фонде народных художественных промыслов открылась экспозиция, насчитывающая более 150 уникальных платков.    

 

Промысел развит в д. Черепаново, Большой Березник и Гридинская Архангельской обл. Ранние изделия с росписью датируются XVIII - началом XIX вв. Круг предметов велик - деревянная и берестяная посуда; колыбели, ларцы, сундуки, подголовники, прялки. Основа росписи - растительный узор. На предметах в Загорском музее-заповеднике можно видеть сцены вечёрок, застолья, прядения, тканья, на старых прялках - архитектурные пейзажи, единорогов, львов, а также солдат, парусные суда. С конца 60-х гг. XX в. роспись стали возрождать на архангельской фабрике «Беломорские узоры».    

 

Исторически (в конце XIX – первой пол. XX вв.) ареал бытования петербургской гармоники включал в себя Северную Белоруссию, Эстонию, Латгалию, Литву, Псковскую, Ленинградскую, Новгородскую и север Тверской области, запад Вологодской, Карелию, то есть практически весь Восточнобалтийский регион. Петербургские трехрядные гармони изготавливались с немецким и русским строем. Немецкий строй один и тот же, что и итальянский строй, а русский строй одинаковый с французским строем.    

 

Лозоплете́ние – изготовления плетёных изделий из лозы: домашней утвари и ёмкостей различного назначения, таких как короба, корзины, вазы и др. Часто материалом для плетения служит ивовый прут. Плетение из ивового прута как ремесло появляется в России в XIX в. В 1893 г. в Вятке открыта корзиночная мастерская. В 1909 г. на Международной выставке изделия Вятской корзиночной (плетюшечной) мастерской отмечены Большой серебряной медалью. Традиции плетюшечного промысла продолжает предприятие «Азимут» (г. Кирово-Чепецк).    

 

Художественный промысел возник в XVII в. в с. Плешково Ливенского р-на Орловской обл. В мае жители деревни свистели в глиняные свистульки, празднуя «Свистунью». Лепились конь, женщина, солдат, уточка, петушок, курица, корова, баран, олень, птица-русалка с человеческим лицом. Раскраска выполнялась в синий и красный цвета (иногда зелёный), нанесенных тёртым кирпичом и соком лопуха и конопли. Продолжают традиции промысла мастера А.В. Фролов (1956 г. р.) и Н.Н. Фролова (1955 г. р.). Игрушки мастеров есть в музеях и на выставках народного искусства.    

 

С середины XIX в. в с. Полх-Майдан Нижегородской губернии стали производить некрашеную токарную деревянную посуду. С 1920-х гг. под влиянием схожих изделий Сергиева Посада полхов-майданская посуда покрывается выжженным контурным рисунком. В 1972 г. в районном центре п. Вознесенское Нижегородской обл. на базе игрушечной фабрики создаётся объединение «Полх-Майданская роспись». Изделия мастеров этого промысла - матрёшки, пасхальные яйца, грибы, солонки, кубки, поставки - щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью.    

 

Потешный промысел существует с 1991 г. За это время мастера художественно-производственное объединение «Потешный промысел» разработали свыше 2000 моделей сувенирных и игровых кукол. Постоянно ведется работа над созданием новых кукол в костюмах народов Поволжья и Приуралья, Северо-Запада России. Петербургские куклы «Потешного промысла» теперь уже известны во многих странах мира, вызывая интерес и радость не только у детей, но и взрослых, коллекционеров. Подобные куклы изготавливались, по свидетельству Л.Г. Оршанского, более 200 лет назад в Санкт-Петербурге и Санкт-Петербургской губернии, в частности, фино-угорским населением.    

 

Псковскому гончарному промыслу более 900 лет. Местные мастера выпускали чёрно-лощёную, матовую, либо политую однотонной поливой посуду. Изделия расписывались ангобом (подцвеченной глиной) с подкраской цветной глазурью. Изготавливали псковские мастера и изразцы. Отличительная особенность псковских изразцов – наличие рельефа с изображением птиц, кентавров, барсов, человеческих фигур. Традиции народного промысла продолжает завод «Псковский гончар». Во Пскове, в Палатах Меншикова регулярно проходят выставки, на которых можно увидеть изделия псковских гончаров и познакомиться с технологией старинного ремесла.    

 

Сведения о ракульской росписи датируются серединой XIX в. Место зарождения – с. Ульяновская, стоящее на впадении речки Ракулки в Северную Двину (ныне Красноборский р-н. Архангельской обл.). За всю историю росписи промыслом занималась только одна семья – поколения Витязевых. В росписи главную роль играет золотисто-охристый и чёрный цвета, а сопутствуют зелёный и коричнево-красный. В 1960-х гг. организованно предприятие «Беломорские узоры». Мастера производят изделия, выполненные в традиционной ракульской технике.    

 

Растяпинская забава - керамическая миниатюра о прошлом местечка Растяпино, сейчас это посёлок Дачный Нижегородской области. Начало создания миниатюры - 1988-1989 г.г. В это время Владимир Корнев создал в городе Дзержинске Нижегородской области студию «Растяпинская забава». Самые главные художники - местные ребятишки. Прототипами игрушек становятся реальные исторические персонажи 1900-1930 годов. В Дзержинске есть и авторский музей Растяпинской забавы. Представлена растяпинская свадьба, сценки охоты, рыбалки, события истории и исторические личности.    

 

Древним видом художественных промыслов Рязанского края является вышивка. Уже на рубеже XIХ - XX вв. изделия вышивки стали предметами коллекционирования. Её особенности в многоцветности, построенные на доминировании красных оттенков с вкраплениями синего, жёлтого и зеленого цветов; соединение разнообразных традиционных техник: строчка, цветная перевить, счётная гладь, роспись, косички, мережки, вышивка крестом; преобладание геометрических элементов. Ознакомиться с промыслом и с работами современных мастериц можно в Рязанском художественном музее им. И.П. Пажалостина.    

 

Саратовская гармонь появилась впервые в 1855-1856 г.г. Отличается от других видов русских гармоник тем, что на ней имеются колокольчики. Гармони украшались деревянной резьбой, бархатом, кожей, мельхиоровыми накладками. В 2009 г. на проспекте им. Кирова в Саратове установлен памятник Саратовской гармони. В определённые часы памятник проигрывает композиции местного саратовского инструментального коллектива и напоминает об историческом символе города - гармошке. Сейчас саратовская гармонь не производится.    

 

Козу́ли - изготовленные из теста, украшенные и запечённые фигурки. Козуля образовано не от слова «коза», а от глагола «козить». Козули - национальное лакомство поморов (жителей Архангельской губернии), которые готовились только на Рождество. Ныне козули изготавливают в Архангельской и Мурманской обл., а также на Урале. На Урале тесто для козуль приготовляют с добавлением мёда. Козули теперь - это и памятник народного творчества, народная скульптура, форма и технология изготовления которой шлифовалась веками.    

 

В XIX веке Семёнов называли «ложкарной столицей» России. Но основную известность принесла матрёшка. Хотя именно отходы от производства ложек первоначально использовались в изготовлении матрёшек. Опыт изготовления местные умельцы переняли в 20-х годах XX века у подмосковных мастеров. Но внесли в игрушку заволжский колорит, придав ей свою форму и своеобразно её расписав. Сегодняшняя фабрика «Семёновская роспись» образована в 1932 году. На основе матрёшки стали разрабатываться новые сувениры, появились новые элементы цветов, а сама роспись получила название «семёновская».    

 

Промысел берёт начало от вековых традиций гончарного ремесла казачьей станицы Семикаракорской, а ныне г. Семикаракорска Ростовской области. Сейчас керамика создаётся предприятием «Аксинья», которое является членом Ассоциации «Народные художественные промыслы России». Художникам удалось создать оригинальное направление – Семикаракорское письмо с использованием букетно-растительного орнамента с акцентом на более крупном центральном цветке. В рамках XXII Олимпийских игр 2014 года в Сочи «Аксинья» стала официальным лицензиатом в категории «Народные промыслы».    

 

Сергиев Посад - столица кукольного «царства» России. По одной из легенд, игрушки делал сам основатель монастыря – Сергий Радонежский. Промысел разросся и занял первое место по производству игрушек в России. Самым ходовым товаром были дешёвые деревянные куклы, получившие ироничное прозвище «дуры». Изготавливают игрушки и в настоящее время. В Сергиевом Посаде находится единственный в России Институт игрушки, где разрабатывают новые её разновидности. Там же расположен Музей игрушки, по экспонатам которого можно изучать кукольную историю.    

 

Ручное ковроткачество было распространено в уездах Тобольской губернии с XVIII века. По мнению же историков, производство ковров берёт начало с XVI века после завоевания Сибири Ермаком. Сибирские ковры отличаются повышенной декоративностью за счёт использования чёрного фона и живописных цветов. Чёрный фон символизирует плодородную землю. Яркие букеты напоминают о красках лета. Ковры ткутся на Сибирской ковровой фабрике, где продолжаются традиции махрового промысла ручного сибирского ковроткачества.    

 

Скопинский гончарный художественный промысел – центр народного искусства Рязанской земли. Годом рождения промысла считается 1640-й. В XIX веке в Скопине наладилось массовое производство глазурованных фигурных сосудов и подсвечников, многоярусных, украшенных сложной лепниной, выполненных в виде диковинного зверя или с фигурами птиц, рыб и животных. Фантазийные фигуры возили на праздничные базары в Москву, Рязань, Липецк, в города южной России и на Украину. Продукцию промысла можно увидеть в музеях Монреаля, Парижа, Берлина и других городов мира.    

 

Промысел известен с конца XVIII в., расцвета достиг в конце XIX в. В г. Старом Осколе на Казацких буграх жили гончары-ремесленники. А женщины и дети лепили свистульки. После обжига игрушки расписывали. При изготовлении не использовались никакие специальные инструменты. У старооскольской игрушки лица дам и казаков гладкие «болванчики», на которых мастер краской рисует глаза и рот. Старооскольские игрушки «безносые». Возрождением промысла считается 1987 г.: старооскольская игрушка появилась на выставке «Народное гончарство России». Игрушка занесена в каталог «Народные промыслы России».    

 

В Сысерти Екатеринбургской губернии, а ныне Свердловской области, издавна существовало домашнее керамическое производство. Гончарное заведение «Гончарка», владельцами которого были братья Харитоновы, обеспечивала окрестные сёла латками, горшками, кринками, корчагами. На базе «Гончарки» в 1928 г. возникла артель по производству керамики. 10 октября 1960 года артель преобразуется в Сысертский завод керамических изделий. Посудные формы Сысертского завода базируются на вековом опыте местных мастеров: их представление о красоте выражено в округлых, ясных очертаниях предметов и в мазковой росписи.    

 

Таруса славится своей неповторимой вышивкой. Её отличают особая выразительность и декоративность, лаконизм и законченность форм. Яркий, насыщенный колорит, многоцветные узоры тарусской вышивки производят праздничное впечатление. Для расцветки узоров применяются красные, зелёные, синие и жёлтые нитки. Тарусские мастерицы вышивают по сетке, которая плотно обвивается цветными нитями. На выставках в Париже и Милане изделия вышивальщиц получили международные награды. Русские узоры с маркой «Сделано в Тарусе» знают во многих странах мира.    

 

Ещё в XVIII – XIX вв. в Тарусском районе работали кустари – гончары, которые изготавливали керамику для повседневного быта, изразцы и декоративные сувениры ручной лепки. Однако по-настоящему известной тарусская керамика стала относительно недавно: в 1974 г. основан «Тарусский Экспериментальный Завод НИИ Художественной промышленности». Это было связано с возрождением художественных промыслов в России. Тарусские изделия строги, элегантны и практичны. Глядя на них, вспоминается поговорка «По одежке встречают, по уму провожают».    

 

Резьба по кости известна в г. Тобольске (ныне Тюменская обл.) с начала XVII в. Промысел развивается со второй половины XIX в. Традиционные изделия – миниатюрная скульптура из мамонтовой кости на темы жизни народов Севера. В 1960 г. создана Тобольская фабрика художественных косторезных изделий. В 1986 г. продукция отнесена к изделиям народных художественных промыслов. На фабрике хранится коллекция произведений из мамонтовой кости, зуба кашалота, клыка моржа.    

 

Промысел известен в Торжке с XIII века. Вышивка выполнялась с помощью серебряных и золотых нитей, и украшались ей предметы одежды: обувь, пояса, воротники, костюмы и церковные облачения. Использовался цветочный орнамент. Шитьё золотошвей экспонировались в Нижнем Новгороде, Москве, Филадельфии, Турине, Париже, Милане, Нью-Йорке, Брюсселе, Осаке. Изделиями золотошвей оформлены Георгиевский зал в Кремле, Андреевский зал Большого Кремлевского дворца, выполнена обивка трех царских тронов с именными монограммами.    

 

Именно в Туле в 1820 году появилась первая российская гармонь. Производство ручных гармоник организовал оружейник Тимофей Воронцов на своей самоварной фабрике. В 1900 году двух- и трехрядные венские гармоники получили награды в Париже. В 1905–1907 годах началось изготовление хроматических гармоник. Гармонь с хроматическим строем петербургский гармонист Орланский-Титаренко назвал «баяном». В годы Великой Отечественной войны производство гармошек было прервано. С фронта пошли письма: «Дайте гармони и баяны! С песней легче воевать!». Ныне тульская гармонь звучит по всему миру и, конечно, в России.    

 

Художественный промысел зародился во 2-й пол. XVII в. в г. Усолье (ныне г. Сольвычегодск Архангельская обл.). В XVIII в. здесь изготовлялись чаши, блюда, тарелки, баночки для румян, коробочки, ларцы, черенки вилок и ножей, оклады Евангелия из золота, серебра, меди, украшенные сканью и покрытые белой эмалью (финифтью) с эмалевой росписью, отличавшиеся яркой декоративностью. Оружейная палата Московского Кремля обладает самой богатой коллекцией усольской эмали. Сейчас промыслом росписи по эмали занимается предприятие г. Вологды - мастерская «Вологодская финифть».    

 

В 1990 г. работники литейно-механического цеха Уральского алюминиевого завода отлили колокола для только-только открывшейся Покровской церкви. Через год, в 1991 г., была уже создана «Мастерская литья колоколов ЗАО «Пятков и К». Первыми «громкими» работами уральских литейщиков были колокола для Собора Василия Блаженного и Донского монастыря в Москве, городские куранты Ярославля, Великого Новгорода и Мраморного дворца в Санкт-Петербурге. Сегодня же общее число храмов России, ближнего Зарубежья, а также США, Канады, Греции (Афон) и стран Восточной Европы, поющих голосами уральских колоколов, давно перевалило за тысячу.    

 

Верхняя Уфтюга – село, названное по имени реки – небольшого притока Северной Двины. Когда возник уфтюжский промысел – неизвестно, однако в XIX в. он был широко развит и росписью туесов занимались во многих деревнях по реке Уфтюге. Крупными центрами уфтюжской росписи считаются деревни Ново-Андреевская и Якшаково. Композиция росписи всегда одна и та же – гибкая веточка, несущая лёгкий цветок. Мастера уфтюжской росписи перенесли эти мотивы и на прялки. Прялки на Уфтюге расписывали те же мастера, что расписывали берестяные туеса и коробейки, интерьеры изб.    

 

Хлуднево - деревня Думиничинского района Калужской области, по последней переписи - всего 78 жителей. Но именно здесь в XVI веке появилась эта удивительная игрушка, корнями уходящая в языческое прошлое. Традиции росписи отличаются от дымковской и других народных игрушек. Основной сюжет росписи - древо жизни, её назначение – оберег. Каждый цвет имеет свое смысл: красный - цвет земли, синий - воздуха, космоса и т.д. Ныне потомки талантливых мастеров из рода Бубневых и Трифоновых стараются продолжить традиции своих предков.    

 

История Архангельского промысла уходит в XVIII век, мастера украшали костью рукоятки ножей. В стиле резьбы пересекаются северорусская, центральнорусская, западноевропейская и традиции народов севера. Екатерина I хранила вещи в холмогорских ларцах. Павел I принимал в подарок вазы, хранящиеся сегодня в Эрмитаже. Промысел продолжился в XX веке в селе Ломоносово, где в 1932 году создана фабрика художественной резьбы по кости имени М.В. Ломоносова. Выпускаются изделия из моржовых клыков, зуба кашалота и бивней мамонта.    

 

«Черепашка» – язычковый клавишный музыкальный инструмент, разновидность русской гармони. Отличается небольшим размером (некоторые величиной со спичечный коробок; высота корпуса 50 – 100 мм.). Название инструменту дал гармонист-виртуоз П.Е. Невский в 1870-х гг. (первые маленькие гармони назывались «лилипут», «колибри). Другая версия – она названа по месту первоначального производства – г. Череповец. Есть несколько разновидностей черепашки: «С четырьмя клавишами», «Черепашка Невского» и «Черепашка Варшавского».    

 

Промысел возник в д. Чернышено бывшего Новосильского уезда (ныне – Новосильский р-н.) Орловской обл. Здесь издавна находили глины: красные, белые, синие. При изготовлении игрушек глину не мяли, а гладили, как бы сдвигая. Женщины лепили мужские фигурки редко, только вместе с конём. Никогда не лепили птиц за исключением кукушки, поскольку почитали кукушку за божество, способное предсказывать будущее. Роспись называется «кукушечьей» из-за полосок, напоминающих оперение кукушки. Возрождением промысла занимается народный мастер Н.Н. Фролова.    

 

Народный художественный промысел резьбы по кости распространён у чукчей и эскимосов северо-восточного побережья Чукотского полуострова (пос. Уэлен и др.). Произведения чукотской резной кости известны с первых веков н.э. В конце XIX – начале XX вв. в результате развития торговли с американскими и европейскими купцами и китобоями появляются украшенные резьбой сувенирные предметы, предназначавшиеся для сбыта. Для начала XX в. характерно появление моржовых клыков с гравированными на них изображениями. Современные мастера вырезают из моржового клыка фигурки северных животных, скульптурные группы, украшают целые моржовые клыки и художественно-бытовые изделия.    

 

Промысел резьбы по берёсте образовался в XVIII веке в Шемогодской волости Великоустюгского уезда (ныне Вологодская область). Мастерством резьбы по берёсте славилась деревня Курово-Наволок. Орнаменты резчиков, названные «берестяным кружевом», использовались при изготовлении шкатулок, коробочек, чайниц, пеналов, туесов, блюд, тарелок, портсигаров. В деревне Курово-Наволок в 1918 году образовалась артель «Художник», а в 1981 году был создан художественно-производственный комбинат «Великоустюжские узоры», который продолжает традиции ажурной вязи.    

Елец

Липецк

Лебедянь

Другие города

С ПЕСНЕЙ
ПО СТРАНЕ

Находка


Источник: http://www.ya-zemlyak.ru/nar_prom.asp

Вазы ажурные из холодного фарфора

Вазы ажурные из холодного фарфора

Вазы ажурные из холодного фарфора

Вазы ажурные из холодного фарфора

Вазы ажурные из холодного фарфора

Вазы ажурные из холодного фарфора

Вазы ажурные из холодного фарфора

Вазы ажурные из холодного фарфора

Вазы ажурные из холодного фарфора

Вазы ажурные из холодного фарфора

Вазы ажурные из холодного фарфора